Créateur de Voyages "Saveurs et Patrimoine" Blog

Sutri, la cité étrusque

Sat, 22 Mar 2025 10:46:02 GMT

SUTRI se dessine au sommet d'un éperon en tuf et réserve bien des merveilles.

Sutri dans le Latium, à 1h30 au Nord de Rome, cette charmante localité dans la campagne romaine offre aux premiers regards son aspect médiéval. Ceux qui auront la curiosité de pousser plus loin leurs investigations découvriront que cette bourgade a été un centre étrusque relativement important, en lien avec Caere, l'actuel Cerveteri et Véies, deux puissantes cités étrusques. Son atout majeur: sa position sur un axe de circulation fréquenté par les hommes et les marchandises, la via Cassia.

Les tombes à caveau de taille imposante illustrent la richesse du peuple qui vécut en ces lieux.

Après la chute de Véies, en 396 av.J.C. , Sutri devient l'un des satellites de Rome. Cette époque prospère est marquée par les vestiges encore visibles, tels l'amphithéâtre entièrement excavé dans le tuf ( à noter qu'il est l'un des trois amphithéâtres de ce type dans le monde méditerranéen: Sutri, Cagliari en Sardaigne et Leptis Magna en Libye), le Mithraeum remarquablement conservé grâce à sa transformation en l'église de la Madonna del Parto.

La découverte de Sutri peut se poursuivre par une promenade jusqu'aux jardins Savorelli et se terminer par une visite du bourg médiéval qui présente également un grand intérêt , tant historique que gastronomique. Elle abrite également un musée qui accueille son éphèbe !

La Villa Monastero et son jardin botanique

Thu, 30 Jan 2025 15:02:01 GMT

Le lac de Côme regorge de merveilleuses demeures dotées de magnifiques jardins botaniques. La Villa Monastero et son jardin sont un de ses joyaux de cet écrin lacustre. Accostez en bateau à Varenna et partez explorer hors de la ville ce cadre idylle et enchanteur !

De l'art cycladique

Sun, 31 Oct 2021 18:21:33 GMT

Du marbre et des figurines

Réf: Jean-Jacques MAFFRE "l'art grec" PUF

Musée de l'art cycladique à Athènes.

L'Antique Andalousie : Archéotourisme

Fri, 01 Oct 2021 16:54:50 GMT

Dans le Sud de l'Espagne, des archéologues ont mis au jour en 1971 une somptueuse statue funéraire encore recouverte de ses pigments rouge et de ses bijoux en calcaire, la Dame de Baza datant du 4 -ème siècle av. JC.

Cette découverte est l'occasion de porter un regard différent sur l'Andalousie, souvent perçue ou visitée sous l'angle d'autres grandes périodes de son histoire: celles de la période médiévale et de l'islamisation de la péninsule ibérique, en témoignent ses nombreuses et magnifiques architectures - un syncrétisme de l'art chrétien et de l'art islamique.

La Dame de Baza nous rappelle à la civilisation des Ibères ce peuple qui entretenait des liens avec les romains et les carthaginois. Rome qui avait prévu dans ses ambitions d'expansion de conquérir l'Espagne. 218 av JC marquera le début de la conquête romaine sous l'autorité de Scipion l'Africain dans le contexte de la 2ème Guerre Punique opposant en Méditerranée occidentale Rome et Carthage. A la fin du 3 -ème s' av JC, les romains se rendront maîtres du littoral méditerranéen et de l'Andalousie.

Les vestiges antiques attestent indéniablement de cette période qui ne cesse de s'enrichir avec de nouvelles découvertes, récemment en aout 2021 des plongeurs, dans la région d'Alicante, ont découvert un véritable trésor ! A u large de la petite île de Portitxol en Espagne, ils ont mis au jour l'une des plus grandes collections de monnaies romaines retrouvées en Europe.

Des lieux culturels qui attirent aussi les grandes productions cinématographiques ; telles Star Wars, Games of Thrones...

POUR UN TOURISME CULTUREL.

VOICI UN RECAPITULATIF DE QUELQUES VILLES ET SITES CONSERVANT DES VESTIGES ROMAINS INCONTOURNABLES A DECOUVRIR LORS D'UN ITINERAIRE ANDALOUSIE ANTIQUE.

Autres sites antiques vous attendent, pour en savoir plus concernant les visites, n'hésitez pas à nous contacter et nous créerons votre séjour sur-mesure.

Les somptueuses villas dans la région des lacs en Italie du Nord

Sun, 26 Sep 2021 13:08:27 GMT

Entre beautés au naturel et patrimoine

Milan et la région des lacs italiens furent ardemment convoitées par de puissantes familles telles les Visconti, les Sforza, les Gonzague, les Scaliger, les Farnèse qui ont laissé leurs empreintes dans la pierre de somptueux palais et forteresses.

De grands artistes contribuèrent à la beauté de ces lieux à la demande des cours princières. Aujourd'hui encore Milan, capitale économique de l'Italie, témoigne de sa grandeur à travers le design, la mode, la culture... et sa région des lacs parsemée de magnifiques villas aux jardins fastueux attirent toujours les voyageurs à la recherche d'une beauté environnementale et de rêverie.

Telle la Villa Taranto au bord du lac majeure de style néoclassique qui abrite un extraordinaire jardin botanique de 16 hectares créé en 1931 par le Capitaine écossais Neil McEachern, plus de 20 000 spécimens plantés conjuguant les jardins à l'italienne, à la française et à l'anglaise et c'est sans oublier ses géants nénuphars !

Pour en savoir plus https://www.createurdevoyages.com/milan-et-les-lacs-ditalie

Ségeste la cité des Elymes en Sicile

Sun, 01 Aug 2021 13:50:28 GMT

Un site unique et suggestif !

Temple de Ségeste

Majestueuse et mystérieuse la cité de Ségeste interpelle son visiteur avec son temple isolé au pied du mont Barbaro qui accueille un théâtre grec avec pour mur de scène un paysage immense !

Les Ségestins, descendants des troyens ou d’origines Sicanes, le mystère demeure dans la cité Elyme mais les traits orientaux dans leur culture dénotent une grande perméabilité aux influences phéniciennes puis grecques comme le prouvent les découvertes archéologiques sur le site.

Sa voisine Sélinonte et grande rivale n’a de cesse de la combattre afin d'étendre son territoire. Sous la menace grandissante, les Ségestins en appellent aux Athéniens. A l’instar d’un personnage homérique, ils jouent de la ruse faisant croire aux émissaires athéniens venus dans la cité que celle-ci est dotée d’un trésor public. La toile est finement tissée les Athéniens y croient. L’Expédition de Sicile aura bien lieu. Ségeste s’assure d’un bon allié contre Sélinonte. Et qu’importe si c’est un subterfuge, les Athéniens y trouvent là peut-être un prétexte pour conquérir les cités grecques indépendantes en Sicile et surtout Syracuse dont la puissance est grandissante !

Aujourd’hui la cité Elyme nous lègue un magnifique temple du V ème siècle av. JC, isolé, achevé ou non, question en suspend ! Dédié vraisemblablement à une divinité troyenne Egeste ou indigène dont le culte se déroulait peut-être à ciel ouvert ?

Sur les hauteurs du mont Barbaro, le théâtre grec, un des mieux conservé de la Sicile, s’ouvre sur un paysage grandiose en direction du Golfe de Castellammare.

Un lieu unique et suggestif à découvrir lors de votre Expédition de Sicile !

Pour en découvrir plus ici

La Chapelle Sixtine

Fri, 14 May 2021 07:34:38 GMT

Quand le Génie rencontre le Sacré

Après une longue traversée dans les méandres des Musées du Vatican, inondés de culture et d’histoire, nous parvenons enfin à l’ultime salle, un des joyaux des musées, la Chapelle Sixtine. A peine entrés par la petite porte, nos regards se portent immédiatement vers le haut, nous sommes saisis par la voûte et surtout par la puissance et les volumes des personnages peints à fresque par Michel-Ange. Aussitôt, comme une sorte d’interpellation invisible ou inconsciente, nos regards se tournent légèrement sur notre droite en entrant, et là, un deuxième choque artistique. Nous sommes au pied du « Jugement Universel » du même créateur : la grandeur des personnages et leur foisonnement, un poids semblant presque nous écraser à la vue de l’envergure de l’œuvre. Afin de satisfaire notre regard et notre esprit, il est utile de se précipiter au cœur de la Chapelle Sixtine pour en respirer toute la splendeur.

Temple sacré, la Chapelle Sixtine doit son nom au Pape Sixte IV qui souhaita à la Renaissance, au Quattrocento soit notre XV ème siècle, la restauration d’une chapelle palatine du XIII ème siècle, simple chapelle avec une voûte à fond bleu étoilée. Le Pape fit appel aux plus grands artisans du moment, Botticelli, Leonard de Vinci, Ghirlandaio, Luca Signorelli, Le Pérugin et tant d’autres… qui relatèrent l’histoire de la vie du Christ et celle de Moise, le Nouveau Testament et l’Ancien Testament, qui convergeraient plus tard vers le « Jugement Universel » de Michel-Ange. A y regarder de plus près, ces œuvres sont d’excellentes qualités, de magnifiques compositions, de grandes prouesses artistiques avec un message d’humanité. Malheureusement elles sont souvent occultées par les œuvres de Michel-Ange qui ont une grande intensité et un fort appât sur notre regard.

Le Pontife Jules II, grand mécène et collectionneur d’art, fit appel au jeune florentin Michel-Ange pour peindre la voûte en 1508. Au premier abord Michel-Ange refusa la proposition. Pour lui l’art suprême était la sculpture mais il se rétracta et vit le privilège de montrer ses prouesses artistiques dans ce cœur de tous les pouvoirs. Un travail exceptionnel d’un seul homme. Force de la nature, génie surhumain ou stimulé par un souffle divin, même encore on se pose la question, comment un tel homme a pu accomplir une telle tâche seule en moins de quatre ans. Le programme iconographique, dans une architecture feinte, représente neuf scènes au centre de la voûte; des épisodes de la Genèse, de la Création à la Chute de l'homme, avec le Déluge et la renaissance de l'humanité par la famille de Noé. Chaque séquence est scandée par des pilastres feints sur lesquels sont peints des nus, une référence à la culture classique.

Dieu est puissant, plein d’énergie, vivace. Michel-Ange donnera les mêmes traits de ce Dieu à sa sculpture du Moïse pour orner le tombeau du Pape Jules II. Les personnages ont une plastique sculpturale, la torsion des corps expriment leurs agissements, les visages reflètent l’état psychologique des êtres peints ; telle Eve qui porte une fois chassée du jardin d’Eden toute la culpabilité sur son visage enlaidi. La Création d’Adam est le point de convergence de toute l’œuvre artistique. Comme un être inerte, matière sans esprit, sans âme, le doigt tendant vers Dieu, il attend de lui toute son énergie pour sa naissance. Dieu, Être suprême, Conscience Universelle, fait naitre l’idée que la pensée est créatrice de la matière. Qu’il est à l’origine du vivant. Accompagnent ce message universel Prophètes, ceux qui portent la parole dans le christianisme et les Sibylles relevant du paganisme, des êtres imaginaires, à l’acception de la Pythie de Delphes. Elles annonçaient la venue d’un Messie. Fusion entre le paganisme et le christianisme, des éléments clés de la peinture à la Renaissance.

L’artiste déploie tout son génie sur une surface de plus de mille mètres carrés. On s’imagine le dur labeur, les conditions éprouvantes de Michel-Ange a réalisé seul une telle œuvre, sur un échafaudage à plus de vingt mètres de haut, éclairé à la bougie et descendant peu pour manger afin d’être totalement au service de son œuvre. Dans ses poésies il évoque son travail, la vue fatiguée, le bras engourdi et la peinture lui dégoulinant sur le visage.

« À travailler tordu j’ai attrapé un goitre […]

Et j’ai le ventre, à force, collé au menton.

Ma barbe pointe vers le ciel, je sens ma nuque

Sur mon dos, j’ai une poitrine de harpie,

Et la peinture qui dégouline sans cesse

Sur mon visage en fait un riche pavement.

Mes lombes sont allés se fourrer dans ma panse,

Faisant par contrepoids de mon cul une croupe

Chevaline et je déambule à l’aveuglette. »

L’inauguration eut lieu à la Toussaint en 1512 et eut un fort retentissement auprès de la cour ecclésiastique et des artistes qui travaillaient en même temps dans les musées du Vatican comme Raphaël !

Presque trente ans plus tard, cette fois c'est le Pape Paul III qui fait appel à Michel-Ange de nouveau au Vatican, alors âgé de près de soixante ans pour peindre « le Jugement Dernier », une œuvre maîtresse dans l’histoire de l’art. Quand il réalise cette œuvre, il y eut auparavant la Réforme, des idées luthériennes, une montée de protestantisme, le sac de Rome en 1527. L’église catholique romaine vacille et a perdu de son immunité face à ses fidèles. A travers ce « Jugement Dernier » Michel-Ange s’interroge sur le Salut de son âme, il représente Saint Barthélemy exhibant sa peau d’écorché où l’on reconnait les traits déformés du peintre. Sur un fond bleu lapis-lazuli il déploie plus de 300 personnages des saintes et des saints avec leurs instruments de martyre tournoyant autour de la Vierge Marie et du Christ qui se révèle être une sorte d’Apollon levant son bras déployant sa main qui a droit de vie ou de mort sur les personnes. C’est la Terribilità de Michel-Ange qui apparaît. Le Christ suscite une sorte d’effroi, l’attitude de la Vierge semble désapprouver celle de son fils, ou bien contrebalancer sa position. Les anges avec les trompettes solennelles annoncent le Jugement. Les ressuscités sont arrachés de la terre, poussés vers le haut et les damnés sont poussés vers le bas vers Minos où la barque de Charon les attend. Tous les personnages s’inscrivent dans un mouvement elliptique, un crescendo qui marque l’importance de l’œuvre dans l’histoire de l'art, soit la transition entre l’Art de la Renaissance et l’Art Baroque.

Michel-Ange connait parfaitement l’anatomie humaine mais il ne la représente pas telle qu’elle est, ses personnages sont des masses musculeuses et nous font parfaitement comprendre que pour lui la sculpture est l’art suprême car ce sont des images sculpturales qu’il peint. Michel-Ange a peut-être un pinceau dans les mains mais c’est avec un œil de sculpteur qu’il peint.

Au contraire de son travail de la voûte, le « Jugement Universel » fut fort critiqué par ses contemporains ; les corps nus et angoissés firent scandale on dut très vite les drapés de « pudeur ».

Quoi qu’il en soit quelques siècles plus tard l’œuvre de Michel-Ange reste une clé de voûte dans l’histoire de l’art.

Et si nous partions à Oxford !

Mon, 26 Apr 2021 11:56:39 GMT

OXFORD ET SES ENVIRONS

Le village de Lower Slaughter

Souvent occultée par les pleins feux sur Londres, la ville d’Oxford est pourtant située à seulement 1 heure de train de la capitale londonienne. Elle offre à ses visiteurs, petits et grands, de découvrir un large panel d’attractions divers et varié, bref il y en a pour tous les goûts à vous de choisir vos centres d’intérêts!

De plus, le charme de son cœur historique, nous fait voyager dans le temps avec ses monuments gothiques, ses maisons à colombage, ses demeures historiques, ses anciennes brasseries, pubs ou tavernes comme le Turf Tavern de la période médiévale, ses abbayes , son marché couvert, la place Radcliffe , son château d'Oxford une forteresse médiévale située en périphérie qui abrita la cour de l'Impératrice Mathilde au XII ème siècle.

Ce voyage nous mène aussi, inévitablement, à un héros de littérature le fameux Harry Potter . Des circuits sont organisés sur les traces de ce personnage de roman. Une manière ludique et culturelle de découvrir cette ville en ajoutant une pincée d’imaginaire ou de magie. Divinity College, Trinity College, Church Christ … des incontournables ! Oxford est la ville des « Universities », un puits de culture qui a accueilli ou vu grandir un grand nombre de littéraires, de chercheurs et de scientifiques comme en témoignent les musées qui exposent le travail de recherche de certains d’entre eux.

Et si Dame Nature vous interpelle vous pouvez faire une escapade à l’ouest d’Oxford en explorant les collines verdoyantes des Costwolds, classées zone de beauté naturelle exceptionnelle, sans oublier la région boisée des Chilterns.

Enfin à quelques miles au Nord d’Oxford se trouve le Palais Blendheim construit sur l’ ancien domaine du Palais Woodstock , résidence royale détruite au début du 18 ème siècle. Le Palais Blendheim fut le lieu de naissance de Sir William Churchill . Depuis 1987 il est classé au Patrimoine de l’Unesco.

L'occasion d’en savoir un peu plus sur ce personnage qui a marqué l’Histoire, de découvrir les appartements de la somptueuse demeure, son mobilier, son architecture grandiose inspirée de la Renaissance et du style Baroque, ses parcs et jardins de plus de 2000 hectares au bord de la rivière l’Envelode qui se jette dans la Tamise.

Envie d'un City break, d'un combiné avec une autre ville anglaise ou d'un circuit forfait en groupe ou en solo , n'hésitez pas à nous contacter pour un devis à votre mesure ou pour des renseignements !

Pour en savoir plus

Les Merveilles de Padoue

Wed, 31 Mar 2021 14:13:48 GMT

Partons pour la cité padouane en Vénétie !

Bien que la ville ait des origines remontant au Xème siècle av JC, une histoire romaine au Ier siècle av JC , l'ancienne Patavium, qu’elle fut à plusieurs reprises saccagées par les Barbares ... On peut toutefois dire que la véritable Histoire de Padoue commence au XIII ème siècle, lorsqu’elle devient une Commune libre. Très vite elle devient un centre intellectuel et spirituel, en témoignent les venues de Giotto, Dante, Giusto de Menabuoi, Giovanni Pisano, Pétrarque, Mantegna, Donatello, Copernic, Galilée qui eut sa chaire à l’Université de Padoue, sans oublier le frère franciscain Antonio qui mourut à Padoue. Il sera canonisé Saint Antoine de Padoue et son lieu de sépulture deviendra un grand centre de pèlerinage chrétien en Italie.

Rattachée à la République maritime de Venise en 1405, Padoue connaitra un développement économique important grâce aux marchés extérieurs. La Vénétie, située du côté de la mer Adriatique, commerce depuis fort longtemps avec l’Orient où sont implantés ses comptoirs de marchandises, notamment Byzance, capitale de l’Empire romain d’Orient.

A la chute de la République vénitienne en 1797, la ville est sous la domination française et passe très vite sous domination autrichienne, une occupation très mal vécue par les padouans : de vives insurrections éclatent à Padoue au cœur de la communauté intellectuelle et étudiante, jusqu’au jour de son rattachement tant attendu au Royaume d’Italie en 1866.

Aujourd’hui Padoue est un centre industriel important en Italie du Nord, en constante expansion, ce sont plus de 1300 entreprises installées. Elle est une plaque tournante importante d’Europe où transitent toutes les marchandises au départ ou en provenance de l’Europe. La ville compte plus de 200 000 habitants et en période touristique la population est en nette augmentation !

Même si à l’approche de la ville, la vision est disgracieuse avec ses grosses industries en périphérie, le cœur historique est des plus charmants et contraste amplement avec son extérieur. Son riche patrimoine culturel en fait une des villes attrayantes de la Vénétie et pittoresques pour flâner à travers ses ruelles, ses canaux et ses jardins.

Que faire et voir à Padoue ?

Voici notre sélection d'idées pour découvrir la cité qui a gardé une partie de sa physionomie médiévale et Renaissance comme le montrent ses monuments !

La Chapelle Scrovegni

Chapelle expiatoire, Enrico Scrovegni passe commande à Giotto pour la construction et les fresques de celle-ci. Il présente un programme iconographique de grande envergure avec 38 panneaux peints "a fresco" - scènes de la vie de Joachim et de Anne - scènes de la vie de la Vierge- scènes de la vie du Christ qui relatent notamment les moments de la Pâques , fête religieuse des plus importantes de la chrétienté. Trompes-l'oeil et médaillons ornent aussi les séquences, le tout surmonté d'une voûte bleue, céleste, constellée d'étoiles dorées. Une nouvelle approche du sacré se révèle à travers l'œuvre de Giotto et qui marque la rupture avec l' art byzantin . Giotto apporte une nouvelle modernité dans l'art avec l'utilisation de la fresque proche de l'esprit franciscain . La Chapelle Scrovegni est véritablement un incontournable de Padoue, d'une beauté exceptionnelle à ne pas manquer !

La Basilique "Il Santo"

Le monumental édifice accueille la chapelle des reliques du Saint Antoine . Originaire de Lisbonne (1195), ce moine franciscain durant ses pérégrinations et ses prédications traversa l’Espagne, la France, puis se rendit en Italie à Padoue où il mourut en 1231. Canonisé l’année suivante, très vite on érige une basilique (1256) pour accueillir la sépulture du Saint. L’imposante basilique abrite plusieurs chapelles aux décorations magistrales, son imposant déambulatoire autour du chœur est flanqué des neufs chapelles rayonnantes , la chapelle où repose la tombe du Saint est un pur chef-d’œuvre de la Renaissance, tout en marbre sculpté avec un travail exceptionnel du « stacciato » (relief aplati), que l’on retrouve sur le maître-autel doré réalisé par Donatello . A voir aussi la chapelle Saint Jacques le Majeur avec la « Crucifixion » d’ Altichiero da Zevio, une œuvre du XIV ème siècle. Ce grandiose édifice religieux regorge de richesses insoupçonnables qui feraient vous perdre pendant des heures dans cet espace spirituel et artistique ! Ne pas manquer de faire un tour au cloître attenant.

La Chapelle Ovetari

L’ église des Ermites accueille dans son transept droit la chapelle funéraire d’Antonio Ovetari. Les cycles des fresques sont consacrés à Saint Jacques le Majeur et Saint Christophe. Après la disparition de ses associés, Mantegna continua et acheva les fresques. Ce sont des œuvres de jeunesse du peintre qui livrent déjà tout son talent. Souci du détail et du rendu de la perspective. Son travail marque l’avènement de la peinture de la Renaissance en Italie du Nord. Endommagée par des bombardements en 1944, il reste encore des fragments de ces fresques et des photographies prises avant les bombardements montrent le travail de l’artiste. Le cloître de l’église a été aménagé en Musée Civique dans lequel on peut y voir des œuvres pré-romaines ainsi que des peintures de Giotto, Bellini, Véronèse. Deux musées dans un ; un musée archéologique et un musée d’art médiéval et moderne.

Le Baptistère du Duomo

Peu connu et pourtant vertigineux de par sa décoration pariétale et de sa coupole, ce monument mérite notre attention. L’intérieur est entièrement recouvert de fresques décoré entre 1375 et 1378 par le peintre florentin Giusto de Menabuoi . En pénétrant dans ce lieu dédié à Saint Jean-Baptiste, le visiteur se trouve devant le leitmotiv de la narration ; le Paradis, la création du monde, la Crucifixion et Rédemption, la descente de l’Esprit Saint, l’autel du sacrifice et de la sainte messe. Des scènes de la vie de Saint Jean-Baptiste et de l’Apocalypse de Saint Jean. La décoration de la coupole ; Dieu Pantocrator encerclé de Saintes, Saints, Apôtres, Femmes et Hommes d’églises, Vierge Marie dans une mandorla ; une lecture qui propose son « Sanctilogium », figure parmi les plus riches sur le plan spirituel et esthétique de l’histoire de l’art. Le lieu est exceptionnel et impressionnant, aucune paroi n’est laissée vide ! Une œuvre à couper le souffle !

Après ces découvertes artistiques qui foisonnent à Padoue, la ville se prête aussi à la découverte en extérieur !

Le Prato della Valle

C’est une des plus vastes places d’Italie et d’Europe, elle a été aménagée en 1775. Ce jardin de forme elliptique est encerclé d’un canal qui fait le tour d'une île, l’isola Memmia ,que l’on rejoint grâce à quatre ponts. Le canal est bordé de 78 statues d’hommes illustres ; philosophes, écrivains, savants. Un lieu agréable, les érables ont remplacé les platanes et les tilleuls, le lieu se prête à quelques activités sportives, festivals et de stands jour de marché le samedi !

L'Orto Botanico

Le jardin botanique fait référence à l’histoire de Padoue. La ville ouvre une Université de médecine dès le Moyen Âge, célèbre dans toute l’Europe. Le jardin botanique fondé en 1545, un des plus anciens d’Europe abrite des plantes exotiques qui proviennent des échanges commerciaux de la Vénétie. Il devient un lieu de recherche pour la science et l’étude des plantes médicinales. On y admire une flore abondante plus de 1300 espèces , l'ancienne résidence du directeur du jardin, un bâtiment du XVII et XVIII siècle abrite une bibliothèque historique, les archives du jardin botanique et de l'herbier. L'étage supérieur conserve les semences. Cet Orto est considéré comme un monument de valeur historique, architecturel et botanique, il est classé au patrimoine de l’humanité par l’UNESCO. C'est pour cela que des visites avec des guides naturalistes du jardin botanique sont proposées pour les particuliers et les groupes scolaires. Un véritable voyage au cœur de la biodiversité !

Les canaux navigables

Visiter Padoue au fil de l’eau , un moyen de découvrir la ville et ses paysages naturels sous un autre angle. Cette approche aquatique de Padoue apporte une note romantique et bucolique. Les canaux navigables étaient jadis utilisés par les patriciens et les nobles pour rejoindre leurs demeures. On pouvait et on peut toujours rejoindre la Sérénissime par la rivière la Brenta jalonnée d’un grand nombre de demeures palladiennes ! Une balade fluviale authentique et très agréable à faire !

Le cœur historique

La piazza delle Erbe , piazza dei Frutti et piazza dei Signori représentent les places centrales de Padoue. Situées sur l’ancien forum romain, elles accueillent les bâtiments administratifs de la ville : le Palazzo della Raggione avec sa toiture en carène, son beffroi, les murs extérieurs sont couverts de fresques du XV ème siècle, ses arcades sont le fruit de Palladio . Le palais du Capitaine , résidences des gouverneurs vénitiens, avec la tour de l’Horloge percée d’une arcade et par l’élégante loggia del Consiglio de style Renaissance. Les places accueillent des marchés, un cœur animé de la ville ! Où il fait bon se mettre en terrasse aux beaux jours et savourer les spécialités de Padoue ou de la Vénétie, les bigoli in salsa, l’oca in onto, la poule padouane, la pintade alla peverada, la smergiazza gâteau à base de polenta…

Le Caffè Pedrocchi

Après une telle découverte de Padoue, rien ne vaudra un arrêt au Caffè Pedrocchi ! Ouvert en 1831, ce célèbre café néo-classique a accueilli l’élite libérale et les anti-autrichiens. Ainsi que de grands écrivains comme Stendhal, Byron … Commandez un café Pedrocchi ! Depuis sa création, le Caffè Pedrocchi se caractérise par des particularités gastronomiques. En particulier le fameux café Pedrocchi , un espresso servi dans une grande tasse avec une émulsion de crème et de menthe complétée par une pincée de cacao. Vous pouvez accompagner cela avec une part de gâteau Pedrocchi ! De quoi régaler ses papilles !

Ville accueillante, animée, culturelle, Padoue, avec une telle palette ne pourra que vous séduire ! Nous espérons que ce voyage littéraire vous aura donné l’envie d’y faire un tour !

Nous proposons des visites guidées ponctuelles ou bien un guide-conférencier qui vous accompagnera lors d’un séjour sur plusieurs jours en Vénétie ou autre itinéraire !

Pour un séjour sur-mesure, n’hésitez pas à nous contacter.

La Villa Carlotta et ses jardins

Thu, 11 Mar 2021 16:02:20 GMT

Au lac de Côme, un palais néo-classique et un parc botanique.

Située au Nord de Milan dans la région des Lacs, plus exactement au Lac de Côme, la Villa Carlotta est un lieu d'une rare beauté où des chefs-d’œuvre de la nature et du génie humain cohabitent en parfaite harmonie sur plus de 70 hectares de jardins et de musées.

La splendide demeure de la fin du XVIII ème siècle fut construite pour le Marquis Giorgio Clerici qui désirait une maison imposante, entourée d'un jardin à l'italienne orné de statues, d'escaliers, de fontaines. Gian Battista Sommariva, le propriétaire suivant, mécène, avocat, homme politique, à sa retraite il se consacre aux arts et investit une partie de sa fortune à enrichir la Villa d’œuvres d’art. Il achète la propriété en 1801, elle atteint l’apogée de sa splendeur.

Acquise ensuite par la princesse des Pays-Bas, épouse d'Albert de Prusse, elle fut léguée à sa fille Charlotte lors de son union avec le duc de Saxe-Meiningen. Ce dernier, botaniste passionné, multiplia ses efforts pour agrandir et enrichir le vaste jardin. Le jardin est composé d’un grand nombre d’essences, de fleurs odorantes, de magnifiques arbres, des espèces exotiques : rhododendrons, azalées, camélias, cèdres, séquoias séculaires, papyrus, platanes, jardin de bambous…

Un lieu magique souvent célébré par les écrivains, les romantiques comme Flaubert lors de son séjour au Lac de Côme qui décrit une partie du jardin « escalier de pierre descendant jusque dans l'eau pour s'embarquer dans la gondole — grands arbres — roses qui passent sur une fontaine. »

Un jardin d’Eden où il faut venir se perdre !

Estoi

Sat, 14 Nov 2020 11:43:14 GMT

ESTOÏ , petite bourgade de l'Algarve

Estoi, un petit village de l'Algarve situé à environ une dizaine de kilomètres de Faro dans les terres, au Sud du Portugal. La bourgade offre l'opportunité de découvrir le Palais Estoi de style baroque datant du 19 ème siècle.

Sa façade à la couleur rose domine un jardin méditerranéen aux terrasses bordées d'orangers et de fontaines décorées d'azulejos ou de bas-reliefs en terre cuite d'inspiration italienne.

De nos jours le Palais est devenu un charmant hôtel de luxe qui a gardé son caractère baroque tout en mêlant un certain design moderne dans le mobilier et à l'aménagement de sa magnifique piscine.

Et si vous ne logez pas dans cet endroit idyllique, vous êtes toutefois autorisés à découvrir le palais et ses jardins, alors n'hésitez pas à faire un tour !

Emmène-moi à Mdina

Thu, 12 Nov 2020 15:17:22 GMT

Mdina, la cité silencieuse

Située sur une colline de l' île de Malte, Mdina offre à son visiteur plus de 7000 ans d'histoire ! Ancienne capitale de Malte, entité unique avec Rabat, avant sa séparation par un fossé à la période arabe; la cité propose un tableau de visites entre palais maltais, églises baroques, musées d'art et d'histoire, ruelles pittoresques, saveurs méditerranéennes ... Comme un air de farniente, il est agréable de déambuler dans ce dédale de rues sinueuses, dans cette ville entourée de remparts et de jardins.

Passez une journée à Mdina et prenez le temps de vous imprégner de son atmosphère et de son patrimoine culturel !

Plongez, le temps d'une séance spectaculaire, dans le passé de Melita, ancienne capitale de Malte, et revivez toute l'histoire de la région depuis ses premières traces d'habitations en passant par le naufrage de Saint Paul sur l'île, les chevaliers de Saint Jean ... un passage incontournable pour s'imprégner des différentes périodes historiques qui ont forgé l'esprit de Mdina.

La cathédrale Saint-Paul et son musée

Construite à la suite du tremblement de terre en 1693 qui endommagea l'ancienne église de style normand. De style baroque , la cathédrale est consacrée à l'apôtre Paul qui aurait débarqué sur l'île de Malte avant de continuer son voyage vers l'Italie. Elle conserve la " Conversion de Saint Paul " de Mattia Preti, des fresques représentant les pérégrinations de Saint Paul ainsi que des gravures de Albrecht Dürer... son musée attenant abrite des objets de culte et autres peintures de maîtres.

Le palais Falzon

Un des plus anciens palais de Mdina et des mieux conservés de la période médiévale. Construit en 1945 pour la famille Falzon, il est racheté en 1927 par Olaf Gollcher capitaine suédois, artiste , savant et philanthrope. Le palais sera un cadre idyllique pour accueillir ses œuvres d'art et ses antiquités. A sa mort en 1962 la maison devient une Fondation , un musée abritant ses collections : peintures, argenteries, meubles, bijoux , une bibliothèque considérable d'ouvrages et de manuscrits Une collection exceptionnelle à na pas manquer !

Le palais Vilhéna

Il fut construit à la demande du Grand Maître de l'ordre de Saint Jean de Jérusalem, Antoine Manoël de Vilhena en 1729 par l'architecte Charles François de Mondon ancien élève de Vauban. Il sera sa résidence d'été. Sous l'occupation britannique, lors de l'épidémie de choléra en 1837, il est transformé en hôpital puis en sanatorium en 1860. Il deviendra le Musée national d'histoire naturelle en 1973. Il regroupe plusieurs salles d'exposition consacrées à divers sujets : géologie, paléontologie, évolution humaine, faune et flore ... Bel exemple de l'architecture baroque, le palais est situé sur le site de l'ancienne Università , une institution municipale du XVème siècle. Sur le pavement de la cour on peut voir la croix de Malte et le portrait de Louis XIV au-dessus de la porte d'entrée.

La domus romana

Dès 218 avant JC l'île de Malte est marquée par la période romaine au cours de la seconde guerre punique. Située à l'extérieure de Mdina , les vestiges de la Domus romana témoignent de cette présence romaine et aussi arabe, dans une période plus tardive au XIIème siècle le lieu devint une nécropole musulmane. Site archéologique doté d'un musée, la demeure datée du Ier siècle avant JC appartenait à un aristocrate romain. De somptueuses mosaïques ont survécu pendant des siècles ainsi qu'un nombre importants d'objets trouvés sur les lieux lors de sa découverte fortuite en 1881. Un ensemble de marbre représentant l'Empereur Claude et sa famille se trouve dans le musée des antiquités romaines créé en 1882.

Les catacombes de Saint-Paul

Situées à la périphérie de la ville car à la période romaine, il était interdit d'enterrer les morts dans la ville . Elles doivent leur nom à l'apôtre Paul qui fait naufrage sur l'île de Malte vers 60 ap JC, ainsi il apporta la chrétienté en terre maltaise. Selon la légende, Saint Paul se réfugie dans une grotte, connue aujourd'hui sous le nom des catacombes de Saint Paul à Rabat Les catacombes furent utilisées jusqu'au IV ème siècle ap JC. Elles sont la première et la plus grande preuve archéologique de Chrétienté à Malte. Ses galeries souterraines conservent des fresques qui témoignent de la symbolique chrétienne à Malte.

Une journée particulière à Mdina qui ne laissera donc pas indifférents !

Ancienne ville fortifiée, bel exemple d'architectures baroques et médiévales, lieu de la noblesse maltaise dès le XII ème siècle, syncrétisme culturel, dotée de ruelles sinueuses et ombragées au Printemps, Mdina laisse à son visiteur un doux parfum d'exotisme, séduit par cette errance culturelle et pleine de saveurs de l'île.

Séjour sur-mesure

Séjour Rome et le 7 ème Art

Mon, 09 Nov 2020 15:03:20 GMT

Rome fait son cinéma !

Avec Auguste et Louis Lumière jaillissent les prémices du cinéma. Un art nouveau qui trouve son exploitation dans la création de studios. Les plus mythiques sont les studios d'Hollywood et de Cinecittà. Mais la machinerie cinématographique ne se contentera pas des décors en carton des studios. Elle trouvera son essence dans les villes, dans les campagnes ... des décors naturels donnant une dimension plus réelle à la scénographie, au jeu des acteurs, à leurs interprétations.

Rome, ville d'Art et d'Histoire, s'est faite maitresse dans ce 7 ème Art. Protagoniste d'un grand nombre de films, différents lieux de la Ville Eternelle sont des références cinématographiques, telles la Fontaine de Trévi "La Dolce Vita" , la bouche de la vérité "Vacances romaines" ... Le cinéma et Rome semblent donc une entité commune.

Ce séjour Rome et le 7 ème Art est une découverte de la capitale romaine sous un autre angle. Une visite cinématographique de la ville qui vous permettra de rencontrer des professionnels du cinéma.

De la Place d'Espagne à la Place Saint Pierre en passant par la Galerie Alberto Sordi revivez les grands moments du cinéma Le Talentueux M. Ripley , Vacances romaines, Dolce Vita, Anges et Démons ...

Du Colisée au Trastevere en passant par le Circus Maximus : Gladiator, Ben-Hur, la série Rome, Cléopâtra, le voleur de bicyclette...
Du quartier de l'EUR aux berges du Tibre en passant par la Centrale Montemartini : Batman et Joker, Spectre, Romanzo criminale, La Grande Bellezza ...

Sans oublier les incontournables Studios Cinecittà à visiter et la Casa del Cinema située dans la parc de la Villa Borghèse

Une approche de la capitale romaine sous le regard du cinéma italien, de son âge d'or, son néoréalisme, ses films d'auteurs, autres genres ... et de ses liens avec les productions européennes, américaines ... qui n'auront plus de mystères pour vous !

Séjour à Rome sur-mesure.

La Provence gallo-romaine

Tue, 11 Aug 2020 16:53:17 GMT

Une plongée dans le passé au cœur de la Provence, entre vestiges et nature.

Voici quelques idées de visites pour découvrir en quelques jours la Provence Gallo-romaine et son environnement naturel. Le territoire étant très riche de son patrimoine culturel et naturel, nous vous présentons quelques incontournables pour un itinéraire gallo-romain en groupe ou en famille.

Glanum , la Cité des Alpilles

Glanum est le site archéologique le plus important de la Gaule Narbonnaise. Un oppidum gaulois fut érigé autour d'une source sacrée. L'ancienne capitale des Claniques reçut les influences grecques de sa voisine Phocéenne et romaines avec l'arrivée de la légion romaine et de l'Empereur Auguste, où elle va connaître son apogée et son plein développement urbain jusqu'au II ème siècle ap JC. Vous pourrez y découvrir avec votre guide le quartier résidentiel , les habitations dont on peut y voir encore des mosaïques , colonnes ... un système d'égouts , mais aussi les thermes , le forum , lieux sacrées. .. Une visite passionnante de cette cité antique redécouverte, au creux du Massif des Alpilles, au début du XX ème siècle. En 1921 débutèrent des premières fouilles.

Le Pont du Gard

Avec ses dimensions impressionnantes, le Pont du Gard est le plus haut pont romain au monde. Il est la partie la plus grandiose d’un aqueduc de 50 km construit par les romains pour acheminer l’eau depuis la source de l’Eure dans la vallée d’Uzès jusqu’à la cité antique de Nîmes. Une architecture remarquable prouvant de la grande ingénierie des romains dans la construction et la maîtrise de l’eau. Classé au Patrimoine mondial de l’UNESCO, le Pont du Gard s’inscrit dans un environnement d’exception. Un aqueduc romain d’exception construit à la période d’Auguste. La visite du site se compose de celle de l’aqueduc et de son musée intéractif qui vous raconte toute l'histoire de l’aqueduc romain. Possibilité d'un parcours " Mémoires de Garrigue ", pour connaître une nature méditerranéenne marquée par l'homme depuis des millénaires.

Le théâtre d'Orange

Le théâtre Antique d'Orange est le mieux conservé d’Europe. Un lieu de spectacle d'exception, inscrit sur la liste du Patrimoine Mondiale de l’UNESCO . Une remontée dans le temps pour découvrir l’un des plus beaux théâtres antiques de la Rome impériale, son architecture avec son mur de scène, les spectacles qui étaient organisés à l'époque romaine. A visiter son Musée d’Art et d’Histoire situé dans un ancien hôtel particulier du XVII ème siècle. On peut y voir une riche collection de mobilier et d’objets d’art qui retrace l’histoire d’Orange, de l’Antiquité jusqu’au XIXe siècle. Autres témoignages de cette période le remarquable Arc de Triomphe et les vestiges d'un temple et d'un autel sacré peut-être voué au culte de l'Empereur et proche de la zone où se situait le cœur antique de la ville, c'est-à-dire son forum. Aujourd'hui la ville d'Orange et notamment son théâtre est célèbre dans le monde entier pour ses Chorégies, un festival d’opéra et de musique classique.

Vaison-la-romaine, l'antique Vasio

Vaison-la-Romaine présente deux intéressants sites antiques; le site de Puymin avec ses villas, son sanctuaire à portique, son théâtre et le site de la Villasse qui correspond à un quartier riche et très actif de la ville avec ses rues, ses boutiques et son ensemble thermal. En arrière de cette animation urbaine bruyante, de grandes demeures tournées sur leurs cours intérieures, témoignent d’une qualité de vie et d’un luxe réservés aux populations aisées. N'oubliez pas de vous rendre au musée archéologique qui abrite des objets retrouvés notamment sur les sites, ils nous livrent des informations importantes sur la vie quotidienne des gallo-romains. Un lieu incontournable du patrimoine gallo-romain, le plus grand site archéologique ouvert à ce jour au public en France.

ACTA-archeo , des combats historiques

Envie d'en savoir plus et mieux sur l'histoire de la gladiature ! ACTA-Archeo est une association archéologique et scientifique reconnue pour sa précision et ses savoirs sur les jeux dans l’Antiquité. Ce sont des professionnels de l'archéologie expérimentale du sport. Profitez d'une journée au parc historique de Beaucaire avec des ateliers Antiquité et Moyen-Âge, des spectacles de reconstitutions, et pourquoi pas ne pas s'essayer au repas romain avec les recettes d'Apicius ! Une journée particulière qui vous fera plonger au temps de la Romanité et de ses arts. Des moments inoubliables !

Nîmes, l'ancienne Neamausa

Son origine remonterait au VI ème siècle avant J.C. Les Volques Arécomiques, une tribu celte, seraient installés autour d'une source, le sanctuaire de la Fontaine, un lieu de culte pour ses premiers habitants. Mais en 120 avant J.C. les légions venues de Rome. Nemausa , s'implantent dans la zone, ainsi la ville gallo-romaine est sur le point de naître. Une découverte guidée de Nîmes vous permettra de mieux connaître l'histoire de la ville , sa fondation, son importance et ses atouts dans le monde romain. Un parcours à travers les arènes , le Castellum , la Maison Carrée , le temple de Diane , la fontaine des jardins , la Tour Magne . A ne pas manquer le nouveau musée archéologique , le Musée de la Romanité . Plongez au cœur du passé avec le musée qui retrace plus 25 siècles d’histoire. Ce sont 5000 pièces exceptionnelles et 65 dispositifs multimédias. Il accueille fréquemment des expositions !

La Camargue et sa réserve naturelle

Partez à la découverte de son environnement naturel entre faune et flore, la vie des marais. Visite guidée en calèche à travers la réserve naturelle, les marais du Vigueirat , qui dessinent la Camargue depuis des siècles et dont l'homme a dû s'en harmoniser. Au rythme des chevaux de trait, cette visite des marais du Vigueirat , vous propose une immersion totale au cœur de la nature sauvage. Au fil des saisons, deux parcours vous invitent à découvrir des paysages authentiques et en perpétuel mouvement. Selon la période votre attelage suivra les marais où vous découvrirez la diversité des espèces caractéristiques ; oies, hérons, flamands roses… en période d’hiver dans le souci de respecter la période de repos et de reproduction des différentes espèces, cette visite se déroulera sur les terres hautes du site (non inondées). Traversée des terres de pâturage des manades de taureaux et de chevaux de race Camargue élevées sur le domaine. Une magnifique balade au cœur de la réserve naturelle.

Mini-croisière sur le petit Rhône

Direction le Grau d'Orgon, pour embarquer sur le Tiki II I , un bateau typique à roue et faire une mini-croisière commentée sur le petit Rhône. Une autre manière de découvrir ce mystérieux territoire, de se sensibiliser à sa faune et sa flore, son histoire afin de mieux le protéger. Vous ferez un arrêt au cours de votre mini-croisière pour la présentation d’une manade de chevaux et de taureaux accompagnés du gardian. Un voyage fascinant au cœur de la nature camarguaise.

Arles, la colonia julia paterna arelate

Direction la Ville de Arles pour une journée dans le passé. Pour cela une visite guidée du Musée de l’Art antique . s'impose obligatoirement C'est un musée exceptionnel, sa collection s’étale de la Préhistoire jusqu’à l’Antiquité tardive une période comprise entre le IVe et le VIe siècle, qui est pour Arles un moment privilégié. Les collections sont organisées autour de dix maquettes, qui facilitent la mise en contexte du mobilier archéologique découvert dans certains grands sites. Il abrite le Buste présumé de Jules César. Après cette visite découvrez le centre historique de la « petite Rome des Gaules » qui égrène une belle suite de monuments antiques. En 46 av. J-C, après sa victoire sur Marseille, Jules César remercie les Arlésiens de leur aide en y fondant une colonie de droit romain, dotée d’un immense territoire. Très vite prospère, la « petite Rome des Gaules » s’enrichit de superbes monuments antiques. Remontez le temps lors de cette visite 100% antique ! l 'amphithéâtre, le cryptoportique , le théâtre , les thermes , les tours .... Après cette journée l’ancienne cité gallo-romaine n'aura plus aucun secret pour vous !

F in de l'aventure en Provence Gallo-romaine !

Dante Alighieri, littérature et politique

Mon, 20 Jul 2020 15:49:58 GMT

"Certains attendent que le temps change, d'autres le saisissent avec force et agissent.”

Dante Alighieri (1265-1321) fut un grand représentant de la littérature italienne et européenne. Poète issu de la noblesse florentine, il donna toutes les lettres de noblesse à la langue italienne, il se consacra pour cela à l’élaboration d’une œuvre élevant l’italien comme langue littéraire nationale, appelée à remplacer le latin.

Son œuvre la plus célèbre et connue la « Divine Comédie », qui offrit à la littérature italienne son acte de naissance, est une fresque de l’Humanité à la recherche du Bonheur, une œuvre monumentale faisant partie du patrimoine culturel européen. Un voyage initiatique du poète en trois chants (L’Enfer-Le Purgatoire- Le Paradis) qui le conduit de l’ignorance à l’illumination.

Toutefois Dante ne fut pas seulement un homme de lettres, il fut aussi un homme engagé dans la vie politique de sa ville, Florence. Un engagement qui lui valut des déboires jusqu’à l’exil. Il grandit dans un contexte politique instable. L’Italie n’est pas encore un territoire unifié mais un agrégat de Républiques, de Provinces, de Royaumes et d’Etats Pontificaux. Ces « états » sont sans cesse menacés dans leur indépendance. Un climat de guerre civile règne partout en Italie qui voit s’opposer les partisans du Pape (Les Guelfes) et les partisans de l’Empereur germanique (Les Gibelins). Cet affrontement entre ces partisans attestent de la puissance économique, politique et militaire de l’aristocratie italienne au Moyen-âge et des ses divisions.

Florence dont ce sont la bourgeoisie d’affaires et les banquiers, en cette période, qui prennent le pouvoir, n’échappe pas à cette lutte fratricide. Au sein même de la cité « une guerre des rues » se livre entre les factions guelfes et gibelines. Une véritable tuerie sans merci qui va perdurer pendant plus de cinquante ans.

Elevé dans un humanisme franciscain à l’Eglise de Santa Croce à Florence, Dante prendra position en s’affichant un Guelfe « Blanc » soit un modéré dont certaines idées sont sur le modèle des Gibelins à savoir l’opposition à la confusion du pouvoir temporel et spirituel. Cette adhésion lui vaudra d’être évincé des affaires politiques et banni de sa ville natale, Florence, dont il ne reviendra plus jamais.Il meurt à Ravenne où il sera enterré.

Ce n’est beaucoup plus tard, qu’il sera reconsidéré par les florentins. Au 19 ème siècle, un cénotaphe lui sera dédié en l’église de Santa Croce de Florence, lieu considéré comme le Panthéon des florentins où se trouvent au demeurant les tombes de Michel-Ange, de Galilée...

Durant son exil Dante voyagera dans toute l’Italie chantant ses rencontres avec les grandes familles comme les Scaliger de Vérone et autres personnages dans sa « Divine Comédie ». Il se rendra aussi à Paris, se consacrera à la réflexion philosophique et moraliste comme « Le Banquet », « De la Monarchie », à des sonnets mystiques inspirés par l’amour de Béatrice, sa muse. Un homme qui livra toutes ses expériences et ses idées philosophiques dans ses écrits, qui furent une source littéraire pour les penseurs futurs.

Dante Alighieri fut donc une clé de voûte de la culture italienne qui conduit les politiques italiens à lui rendre encore un hommage national.

La Pala d'Oro

Wed, 17 Jun 2020 12:59:08 GMT

Le retable de la basilique San Marco à Venise

Chef d’œuvre de l’art byzantin, remaniée à Venise, la Sérénissime conserve dans la Basilique San Marco un des plus beaux joyaux artistiques, la Pala d’Oro.

Ce magnifique retable en or massif et en pierres précieuses est dissimulé derrière le maître-hôtel qui conserve les reliques du Saint Patron de la Ville lagunaire Saint Marc qui supplanta au IX ème siècle Saint Théodore imposé par Byzance. Deux marchands vénitiens dérobèrent les ossements de l’évangéliste à Alexandrie, les cachant dans de la viande de porc pour les ramener à Venise. Ceci marquant une rupture politico-religieuse avec Byzance.

Venise, pendant longtemps, fut tournée vers l’Orient en particulier vers Byzance qui fut la capitale de l’Empire Romain d’Orient. Les échanges commerciaux ont permis de développer les échanges culturels et artistiques. Mosaïques, icônes témoignent de cette influence byzantine de même dans la peinture vénitienne du XI ème au XIII ème siècle. La fascination pour Byzance est de fait fortement marquée dans les arts vénitiens.

La Pala d’Oro accrédite cette fascination. Exceptionnel travail de l’orfèvrerie byzantin, héritière des traditions romaines. La production d’objets liturgiques prend de plus en plus d’importance à partir du VII ème siècle, une grande partie des pièces parvenue jusqu’à nous proviennent des trésors d’églises ; encensoirs, ciboires, reliquaires…et le retable de San Marco est une commande vénitienne à des artisans de Constantinople.

Au X ème siècle, le Doge Pietro Orsoleo Ier commande à Constantinople un panneau d’argent doré pour orner l’autel. Travaillée par des artisans byzantins la Pala d’Oro sera transformée et enrichie à plusieurs reprises. Il s’agit donc d’une pièce non homogène, au regard de la technique comme du style. Les artisans utilisèrent notamment les techniques de l’or repoussé, moulé, ciselé.

En 1105 on ajoute des émaux représentant le Christ en majesté, les Prophètes, les Anges, les Apôtres, des épisodes de la vie du Christ et de Saint Marc. En 1209 le Doge Pietro Zizi fait élargir et rehausser le retable ; de grands émaux représentent cette fois les six fêtes de l’église orientale provenant du butin de la IV ème croisade à Constantinople de 1204. Au contact des ateliers byzantins les Vénitiens avaient donc fini par assimiler leurs techniques de l'émail. La touche finale sera en 1343, on confira à l’orfèvre vénitien Giovanni-Paolo Boninsegna la tâche de remodeler le retable. Il réalisa un grandiose châssis gothique pour mettre en valeur les ornements précieux et accentuer l’importance des personnages sacrés. A l’instar du travail byzantin, le travail des métaux précieux, en particulier l’or sera associé aux pierres de couleur mais aussi aux perles.

L a Pala D’Oro en chiffre

Un retable de 3.48 m de long sur 1.4 m de haut

Perles : 1300

Saphirs : 300

Grenats : 400

Émeraudes : 300

Améthystes : 90

Rubis : 90

Topazes : 4

Camées : 2

Par son programme iconographique ainsi que par sa richesse artistique et ornementale, ce joyau résumait l’ambition de Venise de devenir, après Constantinople, la « nouvelle Rome ».

Le Palais Grassi à Venise

Sun, 08 Sep 2019 11:54:31 GMT

Palais vénitien, fondation Pinault

Grand creuset artistique et culturel, Venise subit par conséquent les influences orientales avec Byzance dont elle fut la vassale jusqu’en 1214, puis celles des périodes gothique, renaissance, baroque et moderne. Les échanges commerciaux avec ses comptoirs de marchandises en orient apportent opulence, richesse à la Cité des Doges qui atteint son âge d’or au XV et XVI siècle où la vie intellectuelle et artistique est fort brillante. Les innombrables œuvres d’art qui décorent les musées, les églises et les palais témoignent de ces richesses.

Parmi la centaine de palais qui jonchent le Canal Grande, (les Champs Elysées aquatiques) s’y reflète un des derniers palais vénitiens construit au XVIIIème siècle, le Palais Grassi. Il porte le nom de la famille de Bologne Grassi qui le fit édifier en 1748 avant le déclin de la Sérénissime. Venise était en cette période l’une des grandes Républiques maritimes d’Italie avec Pise, Gênes et Amalfi, étendant sa domination sur la Méditerranée orientale.

Palais quadrilatéral en pierre blanche d’Istrie, il rappelle l’architecture du palais de la Renaissance, notamment sa somptueuse façade donnant sur le Canal Grande.

Pourvu d’un portique ouvert au rez-de-chaussée donnant vers l’eau, il permettait l’arrivée en gondole, d’entreposer des marchandises et de ventiler le palais en raison de l’humidité qui frappe les palais vénitiens. Le Piano Nobile au premier étage abritait de vastes pièces représentant les appartements des propriétaires, les étages supérieurs souvent réservés aux pièces de servitudes.

On s’imagine aisément en déambulant dans ce spacieux palais le mobilier du XVIIIème, les chinoiseries, les tapisseries de soie qui ornaient le palais, l’univers dans lequel vivait les Grassi. Cependant la famille ruinée, le palais sera racheté à plusieurs reprises, transformé en « musée des arts du costume »et accueillera des expositions artistiques, ainsi commença la nouvelle vie du Palais Grassi, une vie muséographique.

Giovanni Agnelli (FIAT) en 1983 l’acquit et les architectes Foscari et Aulenti vont le transformer pour devenir un Centre d’exposition international.

Mais c’est François Pinault (Printemps-La Redoute), l’homme d’affaires et milliardaire français qui fera connaitre au monde entier le Palais Grassi. Grand amateur d’Art moderne et d’Art contemporain, sa collection est impressionnante, et, est l’une des plus importantes du monde.

Il souhaite exposer sa riche collection pour cela il achètera le Palais Grassi, le fera rénover par l’architecte japonais Tadao Ando pour devenir une grande salle d’exposition de 5000 mètres carrés sous la direction en 2004 de Jean-Jacques Aillagon (ancien directeur du centre d’art et de culture Georges Pompidou et ancien ministre de la Culture français de 2002 à 2004).

L’inauguration pompeuse en avril 2006 se fera avec l’invitation de grandes personnalités, de célébrités du monde de la politique, de la culture et de toute la presse internationale, sous le thème d’une exposition « Where are you going ? ». Ainsi le Palais Grassi connu d’un petit monde sortira de son anonymat et sera exposé à la face du monde entier. Idem pour la Fondation Pinault, une collection artistique incommensurable : Rothko, Manzoni, Hirst, Warhol, Fisher….Stingel qu’il expose dans le palais. Mais François Pinault ne s’arrêtera pas là puisqu’il étendra son lieu d’exposition avec l’acquisition, en accord avec la Mairie de Venise, de la Punta Della Dogana, nouvel espace d’art contemporain de l’homme d’affaire.

La Villa Oplontis ou le luxe à la romaine

Sun, 01 Sep 2019 11:05:45 GMT

Raffinement, élégance, goût du détail dans les décorations pariétales, grandeur des lieux font de la villa Oplontis, située dans la baie de Naples, l’une des demeures les plus majestueuses de l’Antiquité et des mieux conservées suite à l’éruption du Vésuve en 79 ap.JC.

Ne pas s’y méprendre : la villa dans l’antiquité n’a rien à voir avec la conception que l’on en a de nos jours, nous sommes loin du pavillon de banlieue. Toutefois, la villa romaine est construite hors des centres villes. La demeure dans la ville antique est nommée la domus (la maison du maître). Quant à la villa, c’est avant tout une propriété agricole, une villa suburbaine où l’on effectue un travail productif viticulture, verger, élevage…mais la villa Oplontis est autre qu’une simple villa rustique et en témoignent ses dimensions, le nombre de pièces, 94, l’esthétique décoratif, sa piscine dite olympique (60 mètres de long sur 16 mètres de large) sans oublier une série de colonnes, de portiques couverts courant autour de la villa.

Une villa pour une Impératrice

Selon les fouilles archéologiques et les données historiques, on suggère que la villa ne pouvait qu’appartenir à une personne importante, d’un haut rang. La découverte d’une inscription sur une amphore « Secundo Poppaea » (affranchi de Poppée) suppose que cette somptueuse demeure devait appartenir à Poppée l’Impératrice, maîtresse puis deuxième épouse de l’Empereur Néron. Sa famille était originaire de Pompéi, de nombreux graffiti se réfèrent à sa « Gens », peut-être était-elle l’heureuse propriétaire de la fameuse maison dite de Ménandre où les archéologues ont retrouvé de splendides pièces d’argenterie, plus d’une centaine, conservées aujourd’hui au musée archéologique de Naples.

Oplontis se trouvait à 3 milles romains de Pompéi soit 4.5 kms. Cela laisse à penser que le lieu-dit était un quartier résidentiel de Pompéi parce que nous n’avons rien retrouvé d’un tissu urbain, grande route, commerces, seulement des villas.

Les propriétaires de la Villa Oplontis, ou dite de Poppée, n’y résident pas toute l’année. On y vient occasionnellement et surtout lors des beaux jours, l’été. On profite du climat idyllique de la Campanie, la région de Naples, appelée aussi Campania felix, la Campanie heureuse, en raison de son climat, de sa situation géographique proche de la mer mais surtout de sa terre très fertile. Fertilité due en outre à la présence des volcans qui favorise une terre riche en minéraux. Fresques, céramiques, sculptures campaniennes témoignent d’une productivité importante et d’une douceur de vivre dans la région. On vit du commerce, de l’agriculture, de la pêche, au rythme des cultes gréco-romains, orientaux et à mystères.

Des décorations pariétales de la Villa de Poppée décrivent ces cultes, la mythologie telle la fresque dans les thermes privés où est représenté sous un fond bleu Hercule dans le jardin des Hespérides. Ce fond bleu donne une dimension onirique suggérant que le barde juste au-dessus de cette image chante avec sa harpe l’histoire d’Hercule et que l’image naît de son chant. On peut évoquer la fresque du grand salon avec la représentation du sanctuaire d’Apollon à Delphes, on reconnait le trépied de la Pythie qui proférait un langage sibyllin.

Il fallait s’imaginer cette élégante et majestueuse demeure recouverte entièrement de ce style de fresques témoignant, outre d’une certaine magie, d’un niveau social élevé. Presque labyrinthique, la luxueuse demeure est composée d’atria, de jardins intérieurs agrémentés de fontaines, de salons, de petites pièces de repos, de pièces de servitude, de thermes richement décorés sûrement pour les propriétaires et les convives, de thermes réservés aux domestiques, d’un grand laraire pour les dieux de la maison, de portiques couverts courant autour de la demeure, sans oublier les péristyles où l’on aimait déambuler autour des magnifiques jardins ornés de grands vasques qui menaient vers la piscine dite olympique. Luxe et abondance. Un bassin immense servant de décoration, peut-être un vivier ? On imagine aisément, autour, de sublimes statues se reflétant dans l’eau et dont les reflets se meuvent au gré des remous de l’eau agitée par le souffle du vent. Une atmosphère paisible dans laquelle s’affairent les domestiques, travail du potager, entretien des jardins, viticulture…

Mais les nuées ardentes du volcan figeront à jamais cette ambiance campanienne. Poppée, quant à elle, ne verra pas ce cataclysme puisqu’ elle meurt en 65 ap JC.

La re-découverte des lieux

A la Renaissance, Corrado Peutinger, archéologue, découvre un itinéraire romain du IV ème siècle, une carte qui fut remaniée au Moyen-Age. On y voit noter en grands caractères le nom d’Oplontis non loin de Pompéi, soit sous l’actuelle Torre Annunziata. Bien évidemment il y eut plusieurs suppositions sur le nom d’Oplontis, la plus vraisemblable est celle « ad opulentos » vers les maisons opulentes, riches.

Des premières fouilles positives ont lieu en 1840, lorsque le Royaume de Naples est sous la dynastie des Bourbon. C’est notamment sous cette dynastie que l’on mène les fouilles d’Herculanum et de Pompéi. Mais ces fouilles visent en premier lieu à récupérer les objets précieux pour enrichir les collections d’art privées et fructifier un marché de l’antique.

A plusieurs reprises interrompues, ce n‘est véritablement qu’en 1964 que l’on met à jour partiellement la Villa de Poppée et que l’on découvre une des demeures les plus significatives comme modèles de villa suburbaine que la romanité nous a laissée.

Les fouilles suggèrent que la villa était vide lors de l’éruption, pas de traces pour effectuer des calques humains. Peut-être était-elle en travaux suite au grand tremblement de terre de 62 ap JC qui avait ravagé la baie de Naples ? Peut-être qu’aux premières secousses avant l’éruption, ceux qui se trouvaient dans la villa ont pris la fuite vers le rivage pensant y trouver une échappatoire…

Les couches de cendres et de lapilli sont visibles pour le visiteur actuel. Lorsque nous arrivons à Torre Annunziata, une commune populaire du grand Naples, on aperçoit un ramassis d’habitations, d’immeubles, ici , dans cette région la densité humaine au kilomètre carré est très forte. C’est au milieu de ces habitations, à l’intersection de rues, que l’on découvre à un niveau inférieur la Villa Oplontis. Très vite on s’aperçoit qu’une partie encore de ce complexe architectonique continue sous la rue et les habitations environnantes.

En dépit de cela, nous sommes subjugués par cette splendeur. On y parvient en empruntant des escaliers pour atteindre le niveau antique de la Villa. Émerveillement, sublime architecture romaine. La restauration des lieux a fait resurgir pour nous les couleurs vives des fresques, notamment le cinabre, le fameux rouge pompéien. Nous sommes sous le charme de ses oiseaux délicats qui picorent des fruits, cerises, figues, poires, d’une série de médaillons avec des portraits, peut-être les ancêtres de Poppée, du temple de Diane avec des griffons gardant des entrées. La villa est peinte amplement de ces superbes motifs évoquant mythologie, faune et flore de la Campanie romaine, autant d’indices pour les archéologues sur l’environnement local. On admire des paons sur les parois, ceux que l’on pouvait voir peut-être dans les jardins. Un animal domestique chez les romains. Des paniers et des coupes sont remplis de fruits, certains recouverts d’un voile fin pour les protéger des insectes, on imagine bien l’opulence de la villa. Des architectures feintes avec des entrelacs de végétation décorent les murs, comme dans le triclinium, la salle à manger. On y voit un tapis en mosaïque autour duquel se trouvaient les « kliné », ameublement permettant de savourer à la romaine un copieux repas accompagné de ce vin particulier, grumelé, et donc coupé avec de l’eau mélangé de miel ou d’épices. Le muret interne du péristyle rustique est recouvert de fresques presque estompées, toutefois on devine encore la feinte végétation abondante et des oiseaux comme pour prolonger le jardin qui existait.

Tout nous surprend lors de cette délicieuse promenade jusqu’à la grande piscine avec son promenoir flanqué d’une série de pièces, toutes plus belles les unes que les autres avec cette flore abondante, luxuriante, leurs grandes vasques remplies d’eau où viennent s’abreuver de délicats oiseaux. Les lieux sont empreints de fraîcheur et de préciosité. Ravissement des yeux et de l’esprit, les moindres détails et les pièces de la luxueuse demeure inspirent nos sens et notre imaginaire. Un saut dans le passé, une délectation suave d’un instant où tout semblait paisible avant que ne sonne le glas final.

Le Palais Farnèse

Wed, 28 Aug 2019 14:37:51 GMT

Le Palais Farnèse, un joyau d'art et d'histoire

Le Palais Farnèse à Rome. "Un palais non plus pour un cardinal, mais pour un pape" (Vasari)

Architecture rayonnante de la Renaissance italienne, le Palais Farnèse est un témoignage de finesse et d'élégance artistique. Un des palais les plus remarquables de cette période florissante et du renouveau artistique.

Alexandre Farnèse, cardinal, achète à la fin du XVème siècle une résidence proche du Campo dei Fiori, ancienne place de Grève où trône la statue de Giordano Bruno, philosophe dominicain, déclaré hérétique par l’Eglise et brulé vif sur la place. De nos jours, la place accueille un marché de Rome.

Antonio da Sangallo il Giovane, nommé architecte, fera de cette résidence palatine un lieu somptueux, à l'image d'un idéal de la Renaissance italienne et de la superbe du futur Pape Paul III. Le Palais épouse une réflexion de l'architecture de la maison romaine antique, forme quadrilatérale doté d’un cortile agissant comme puits de lumière. A la mort de Sangallo, Michel-Ange Buonarroti prend la direction des travaux. Il réalise la splendide corniche, une large bande de fleurs de Lys (symbole des Farnèse) et travaille sur la loggia en insérant un linteau de marbre surmonté des armoiries et des emblèmes pontificaux, la tiare et les clefs.

Le Pontifex Maximus rendra l'âme sans voir son projet achevé. Oh Que nenni ! La demeure doit marquer l'empreinte du feu Pontife, les architectes donc se succèdent et les travaux s'achèvent en 1589. Toujours sous l'égide des Farnèse, le Palais recevra les frères Carracci.

Originaires de Bologne, ils décoreront l’intérieur. Une décoration à fresco du Camerino et de la galerie. Quel triomphe ! Juchés sur leur char Bacchus et Ariane célèbrent avec faste leur union. Le dieu de la fête, du vin, lève une grappe de raisin telle une coupe triomphante, un calice ! Mi-homme mi-animal, faunes, satyres, ménades, cupidons forment le thiase dionysiaque et participent à cette célébration. On festoie avec grandeur au-dessus de la tête de notre cardinal! Une scène de bacchanales qui ouvre un pas vers le classicisme européen. Ce faste « indécent », les amours des dieux, attire la France.

Le Palais Farnèse avec le roi Soleil Louis XIV devient résidence des ambassadeurs des rois de France près le Saint Siège. Puis le siège de l'Ambassade de France en 1874 au royaume de VERDI, Victor Emmanuel II roi d’Italie et Père de la Patrie italienne.

Vendu à la France puis récupéré par le gouvernement italien, il continue toutefois à accueillir l'Ambassade de France qui s'est engagée au bon état de conservation de ce remarquable patrimoine artistique, culturel et historique de la Renaissance et symbole absolu des relations franco-italiennes.

Cinecittà

Tue, 20 Aug 2019 17:43:41 GMT

Les studios Cinecittà ou la ville cinéma

LA MACHINE A RÊVES

Inaugurés en 1937 sous le gouvernement fasciste de Mussolini, ce complexe cinématographique avait pour objectif à sa création d’être un instrument de propagande pour le régime italien de cette période et de rivaliser avec les studios américains d’Hollywood. Pour l’inauguration on tourne « Scipion l’Africain », l’histoire d’un général romain qui met un terme à l’hégémonie carthaginoise en Afrique du Nord. Image de la grandeur romaine !

L’industrie cinématographique des studios fut féconde et prospère dès les premières années de sa création par la production de centaines de films. Sur une surface de plus de 580 000 mètres carrés ce sont 21 studios de tournage de 1 à 22 (excepté le 17 chiffre de mauvais augure en Italie) et plus de 3000 films tournés des origines à aujourd’hui.

La cité des rêves ; des ateliers et des studios mais on y trouve aussi des bureaux, des loges, salles de maquillage, dépôt et accessoires, entrepôts, menuiseries, charpenteries, salles de projections, salles de réunion, réfectoire, restaurants, salles de gym, bar, parkings, centre de formation et des laboratoires de post-production numérique, de sculpture scénique, de peinture artistique.

Une mise en abîme d’un tissu urbain dans une ville romaine. Un gigantisme d’une structure productive et sociale! Lorsque Federico Fellini arrivait à Cinecittà il parlait « d’extase » devant « un espace à remplir, un monde à créer ». Un vacuum qu’il faut remplir par sa création artistique. Un stimulant. Un défi. Opus ex nihilo.

Les années cinquante et soixante marqueront l’âge d’or des studios avec la sortie de plus de 150 péplums en « carton-pâte » sans oublier les comédies, les films de grands auteurs comme Fellini, Visconti, De Sica … ce sont aussi des co-productions américaines avec Cléopâtre, Ben Hur, Barrabas de véritables apothéoses de la mégalomanie productive !

Les studios attireront les géants de la réalisation tels Martin Scorcese (Gangs of New York), Wes Anderson (La vie aquatique), Roger Vadim (Barbarella), Jean-Jacques Annaud (Le nom de la rose), Michael Hoffmann (Le songe d’une nuit d’été), Anthony Minghello (Le patient anglais), Ridley Scott (Gladiator)… Quant aux auteurs italiens nous pouvons en citer quelques uns tant la liste serait longue ; Carmine Gallone, Alessandro Blasetti, Roberto Rosselini, Giuseppe Amato, Vittorio De Sica, Visconti, Fellini, Sergio Leone, Carlos Saura, Pupi Avati, Nanni Moretti, Ponti, De laurentiis, Roberto Benigni… Quant aux icônes, stars et starlettes du cinéma italien et international qui ont tourné dans les fameux studios, il serait hasardeux d’établir une liste tant est-elle infinie et si évocatrice d’un imaginaire cinématographique italien !

Aujourd’hui la production cinématographique continue, les studios s’ouvrent aussi aux productions du petit écran pour des séries comme ROME, pour quelques épisodes de la série française Kaamelott, des émissions télévisées. En juillet 2014 s’ouvrit Ciné Città World un vaste parc à thème et d’attraction qui vous plonge dans les décors de différents films qui ont fait et font la grandeur d’un univers cinématographique.

Instrument de propagande, néoréalisme, réalisme social, péplum, romantisme, nostalgie, fresque historique… machine à fabriquer des rêves, les studios Cinecittà sont une mémoire cinématographique, un patrimoine d’une richesse incommensurable. « Il y a là toute notre histoire, tous nos rêves destinés à être vus les yeux ouverts » (Roberto Benigni). Vision d’une Dolce Vita, d’un Cinéma Paradiso « Cinecittà est un lieu qui libère l’imagination sans limites » (Virna Lisi).

Rome Contemporaine

Sat, 17 Aug 2019 11:03:33 GMT

Un nouveau souffle architectural

MAXXI , MACRO, MACRO Testaccio... Rome sans nier son passé se tourne vers le futur.

De nouveaux musées d'art contemporain ont vu le jour. Ils proposent des expositions temporaires et permanentes. Parfois dans des lieux insolites, auxquels on a donné une nouvelle vie, un nouveau souffle comme le MACRO Testaccio les anciens abattoirs.

Des œuvres d'art se réapproprient des espaces à l'origine impensables. Nous pouvons citer par la même occasion la Centrale Montemartini un bel exemple! Une ancienne usine transformée en musée qui abrite des sculptures antiques. Une scénographie où l’œuvre antique partage la scène avec des turbines à gaz.

Des lieux qui mettent à profit le génie de nouveaux architectes et designers. Des architectes de grands renoms se sont lancés dans des concours proposés par la ville de Rome, comme Jean Nouvel, Zaha Hadid, Fuksas, Meier... sans oublier Renzo Piano...

Des prouesses techniques, architecturales voient le jour notamment dans le quartier de l'EUR avec le Nuovo Centro Congressi " une structure nébuleuse en suspension"-un projet de Massimiliano Fuksas.

De l'Art Nouveau à l'Art Contemporain: il y a de quoi faire à Rome sans pour cela occulter l'architecture antique dont les prouesses en matière de techniques et de matériaux ont contribué à tendre vers des perfections de l'architecture contemporaine.

Allez visiter ces nouveaux espaces de Rome, cela donne une bouffée d'oxygène et prouve que Rome ce n'est pas seulement une ville du passé mais aussi un nouveau centre d'intérêt pour les architectes contemporains et les innovations futures.

http://www.fondazionemaxxi.it/

http://fr.museomacro.org/

http://fr.centralemontemartini.org/

http://www.fuksas.it/it/Progetti/Nuovo-Centro-Congressi-Roma-EUR-e-Hotel-Rome

http://www.eurspa.it/patrimonio/nuove-strutture/nuovo-centro-congressi-la-nuvola

Inégalités en France , il y a 6000 ans

Sat, 17 Aug 2019 10:54:39 GMT

Le Musée des Confluences à Lyon

Déjà des inégalités en France, il y a 6000 ans.

Le nouveau musée des Confluences à Lyon 1 présente une exposition remarquable sur les inégalités au Néolithiques (entre 6000 et 2200 av. J -C). L’exposition : « Signes de richesse, inégalités au Néolithique » est organisée par la Réunion des Musées nationaux-Grand Palais et le Musée national de Préhistoire des Eyzies-de-Tayac

De quand datent les inégalités entre les Français ? Quels sont les premiers signes extérieurs de richesse ?

Le Néolithique est défini par les archéologues et les préhistoriens comme le passage pour l’humanité, des chasseurs-cueilleurs aux premiers paysans (environ -6000 ans dans le sud de la France) .Regroupés en villages, nos ancêtres commencent à produire leur propre nourriture et se sédentarisent progressivement, premiers villages datés à -5300 ans dans le nord de la France.

A côté des productions locales et d’usage commun, il existe partout des objets magnifiques en matériaux très rares et souvent fabriqués avec des procédés complexes. Ces biens ont circulé sur de grandes distances entre 5500 et 2000 av. J -C qui révèlent aujourd’hui des déplacements sur plusieurs centaines de kilomètres. Des signes de richesse ont ainsi été régulièrement retrouvés dans les tombes des défunts appartenant à une classe élitiste.

Les parures en coquillages de la Méditerranée sont certainement les plus anciens objets à avoir circulé et seules quelques espèces ont été utilisées comme le spondyle, mollusque très prisé en raison de l’épaisseur de sa nacre. Ces objets en nacre (perles, bracelets, fermoirs de ceinture …) ont servi de signes de distinction sociale de la vallée de la Seine, au Rhin et jusqu’au Danube.

Parmi les produits de luxe retrouvés dans les tombes du Néolithique, on retrouve fréquemment des objets en roches rares, très dures et généralement verdâtres. Le jade et la serpentinite, roches métamorphiques des Alpes, sont recherchés pour les haches polies et leur fabrication a nécessité un travail extrêmement long. Originaire des sommets alpins à 2000m d’altitude, le jade génère entre 5500 et 3000 av. J -C le plus important réseau de circulation d’Europe. Les haches en jade abondent dans les tumulus du Morbihan depuis l’Irlande jusqu’à la Bulgarie et sont diffusées en vue d’alliances entre centres de pouvoir.

On peut citer également l’obsidienne, roche volcanique noire vitreuse qui circule entre les îles de la méditerranée (Sardaigne, Lipari, Palmarola) et qui est l’objet d’un véritable trafic maritime.

Enfin d’autres objets, issus de techniques de pointe, et dont la valeur est conférée par un savoir-faire sophistiqué détenu par des spécialistes sont considérés comme précieux. Ainsi de très longues lames en silex (Grand-Pressigny) sont débitées par percussion indirecte puis transformées en poignards qui imitent les premiers modèles importés en cuivre. La première métallurgie apparaît probablement en France vers 3000 av. J-C sur des sites miniers du Languedoc.

Le trésor de Pauilhac (Gers) 2 présenté au musée est constitué d’un ensemble d’objets découverts dans un tertre funéraire en 1865 et a été longtemps considéré comme l’illustration même des richesses amassées par les élites du néolithique.

PIERRE VITTORE

professeur de science et de géologie

Bibliographie :

http://www.inegalites.fr/spip.php?page=article&id_article=1976

http://www.museedesconfluences.fr/

https://www.youtube.com/watch?v=c6mJl7fbRgg

https://www.youtube.com/watch?v=fmSWjeCdsoY

http://www.inrap.f

Une Pompei "Viennoise"

Sat, 17 Aug 2019 10:36:55 GMT

Découverte au bord du Rhône

Une découverte au bord du Rhône en 2017 ( Découvertes remarquables dans un quartier d’habitation de la colonie romaine de Vienne par la société d’investigation archéologique ARCHEODUNUM)

La rive droite du Rhône sur la commune de Sainte Colombe est connue depuis le XIXème siècle pour son patrimoine archéologique, notamment après la découverte de plusieurs mosaïques exposées au Musée de Saint Romain en Gal qui témoignent de la présence d’une riche colonie romaine de VIENNA fondée en -122 av J-C sur la rive gauche.

Pourquoi les découvertes réalisées dans le cadre d’archéologie préventive par la société Archeodunum sont-elles exceptionnelles ?

Le chantier est intéressant d’abord par sa superficie 7000 m² fouillés sur 4 mètres d’épaisseur pour une période qui va du Ier au IV ème siècle après J-C. C’est aussi la première découverte en milieu urbain depuis plus de deux décennies, ce qui en fait un événement très rare et qui explique son classement en « découverte exceptionnelle » par le ministère de la Culture.

Il se révèle ensuite passionnant car il a été affecté par au moins deux incendies qui ont scellé les niveaux d’habitation et ainsi permis une conservation optimale. Cette « Pompéi Viennoise » était en outre la voisine immédiate de la très riche ville de Vienne qui centralisait la perception des impôts de toute la Gaule, situation que lui ravira Lyon au milieu du premier siècle après J-C, suite à l’avènement de l’empereur Claude.

L’incendie du premier siècle serait daté entre 70 et 80 après J-C et a touché un quartier commerçant de 60 m2, 23 boutiques alignées sur un axe Est-Ouest, dont deux à trois tabernae, auberges de l’époque, avec amphores en banquettes. L’effondrement des bâtiments au moment des incendies a permis de retrouver du mobilier, des céramiques, des clés, des bijoux, des pièces de monnaie et une armure de légionnaire que les occupants n’ont pas eu le temps de sauver des flammes. Des locaux d’habitation à un étage (insulae) et des entrepôts prolongeaient ces boutiques vers le sud. Un embarcadère permettant de décharger les marchandises transportées sur le Rhône devait probablement se terminer sur les berges toutes proches.

L’incendie a affecté également une riche demeure de 800 m2 ornée d’une mosaïque au cortège de bacchantes et de satyres entourant un Bacchus et baptisée par les archéologues « La maison des Bacchanales » .Il a préservé la riche décoration ainsi que les étages effondrés sur les sols du rez-de-chaussée. Le luxe et le confort sont omniprésents. On remarque notamment des adductions d’eau en plomb, du marbre mais aussi un hypocauste (système de chauffage par le sol, moderne pour l’époque) pour chauffer une salle de bain privée.

Après reconstruction, la vie a suivi son cours jusqu’au deuxième incendie daté de la fin du II ou du début du III siècle après J-C. On retrouve sur le site un vaste secteur public, 1350 m2, avec à l’est, côtoyant des thermes, une palestre (gymnase) avec un gigantesque bassin central dans lequel une statue d’Hercule a été mise à jour. Cet espace, ceint d’un péristyle, aurait pu abriter une schola (école de rhétorique ou de philosophie). Des inscriptions anciennes indiquent qu’il existait ce type de structure à Vienne. On pourrait l’avoir localisé.

La découverte la plus riche et la plus spectaculaire est certainement la maison de Thalie et de Pan, qui doit son nom là encore à une somptueuse mosaïque dédiée à ces personnages de la mythologie grecque. Cette « domus », peut-être propriété d’un riche marchand oriental, située en bordure de la Via Agrippa (voie Narbonnaise), autoroute A7 de l’Antiquité qui reliait Lugdunum (Lyon) à Arelate (Arles), possédait pas moins de quatre autres mosaïques. Certaines, ornées de motifs floraux, étaient disposées jusque dans les couloirs. On trouve également deux jardins intérieurs avec péristyles sur lesquels s’ouvrent les pièces de la « domus ». La décoration est soignée comme en témoigne un « tablinum » (bureau) de 16 m2 doté d’une mosaïque dont le médaillon central représente l’enlèvement de Thalie, la muse de la comédie, par Pan, une divinité de la suite bachique.

Après le diagnostic réalisé par Michel Goy (INRAP), le chantier archéologique a été conduit depuis avril 2017 sous la direction de Benjamin Clément (ARCHEODUNUM) et doit se terminer à la fin de cette année. L’ensemble des mosaïques est en cours de restauration au musée de St Romain en Gal, tout proche, et pourra être visible dans ce même musée en 2019 lors d’une grande présentation au public, selon le céramologue Bertrand Bonaventure.

Article : Pierre Vittore, professeur de Science et de Géologie

La Préhistoire en Ardèche

Sat, 17 Aug 2019 10:35:10 GMT

La Préhistoire

La préhistoire en Ardèche deviendrait-elle aussi réputée qu’en Périgord ?

La nouvelle région Rhône-Alpes-Auvergne rivaliserait-elle de richesse dans le domaine des traces préhistoriques et de l’art rupestre avec le sud ouest de la France ? C’est en ces termes que le professeur Michel Philippe, conservateur honoraire du Muséum d’histoire naturelle de Lyon, s’adresse à nous en ce dimanche 8 novembre 2015 pour visiter le musée de la caverne du Pont d’Arc.

Partis à l’aurore sous la bénédiction de la constellation d’Orion, les membres de la société Linnéenne de Roanne, bénéficient en la personne de Michel Philippe d’un guide de choix. En effet ils sont peu nombreux les spécialistes à avoir pu pénétrer dans la grotte du Pont d’Arc découverte en décembre 1994 et inscrite au patrimoine de l’Unesco depuis le 22 juin 2014.

C’est en sa qualité de responsable de la fouille du gisement au Musée de l’ours des cavernes, site emblématique de Chartreuse, qu’il a pu exploiter la chapelle Sixtine de l’Ardèche. Fort de son talent de pédagogue et de vulgarisateur, il nous guide dans ce département ensoleillé.

En descendant la vallée du Rhône, les sites sont nombreux à avoir été visités ou habités par les premiers hommes, des néanderthaliens, comme Soyon et ses falaises, sa tour penchée. Plusieurs grottes, en Ardèche, contemporaines du gisement de la roche de Solutré en Saône et Loire, ont révélé des restes de mammouths dépecés.

Plus au sud, l’Aven d’Orgnac révèle un patrimoine souterrain d’une richesse exceptionnelle où seulement un dixième du gisement a été fouillé. Des dents humaines, vieilles de 350 000 ans auraient été retrouvées récemment et indiqueraient la présence d’Homo heidelbergensis.

Sortie de l’autoroute du soleil dans la Drôme puis direction la célèbre nationale 7.Proche de la commune de Malataverne, la grotte à Mandrin a mis en évidence une douzaine d’installations humaines. Cet abri sous roche révèle un passage entre les derniers néanderthaliens et les premiers Homo sapiens.

Il existe vingt-deux grottes connues en Ardèche pour avoir été occupées au Paléolithique. Les géologues estiment qu’il a commencé avec l’apparition de la première espèce du genre Homo il y a environ trois millions d'années. Cette période inclut l'apparition de notre espèce, Homo sapiens, il y a environ 200 000 ans, son expansion et le déclin des autres espèces du genre Homo. Elle s’achève il y a 12000 ans. Les préhistoriens, eux, le découpent en plusieurs faciès industriels comme le Magdaléniens, le Solutréen, le Gravettien et le plus ancien l’Aurignacien représenté à la caverne du Pont d’Arc.

La grotte dite « Grotte Chauvet » est remarquable par la présence d’ossements d’ours, mais aussi d’empreintes et surtout de gravures et de peintures rupestres exceptionnelles.

526 entités graphiques ont été décrites, dont quatorze espèces animales reconnues qui vont du félin, aux mammouths, en passant par le rhinocéros laineux, les chevaux, les bisons, l’ours… et surtout hiboux et panthères représentations uniques au monde.

La faune fossile se compose de plus de 4000 ossements dont 99% d’ours des cavernes, mais aussi de loup, hyène, rennes, panthère, cheval, aigle , corbeau…

Les datations des peintures, de couleurs noires seulement, réalisées au carbone 14 indiquent une période comprise entre 37000 et 34000 ans. Ce sont donc les plus anciennes en France …on est loin de Lascaux et de ses 17000 ans !

PIERRE VITTORE

professeur de science et de géologie

Bibliographie :

http://www.linneenne-lyon.org/spip3/spip.php?rubrique33

ttp://www.musee-ours-cavernes.com/

http://www.ardeche-guide.com/patrimoine-culturel/musees/musee-archeologique-172499

http://www.orgnac.com/

http://www.malataverne.fr

http://www.cavernedupontdarc.fr/

La plus ancienne représentation d’une observation géologique serait-elle en Ardèche dans la grotte du Pont d’Arc dite Grotte Chauvet ?

Les vestiges de Çatalhöyük situés dans l'actuelle Turquie, en Anatolie centrale, dans la plaine de Konya, sur les bords de la rivière Çarşamba, vieux de 9000 ans, constituent l'une des plus anciennes villes connues.

En 1963, l'archéologue James Mellaart y avait trouvé une grande fresque sur le mur d'une maison. Récemment l’équipe du docteur Schmitt de la Geological Society of America Conference à Denver, au Colorado (30-10-2013) précise qu’il s'agirait d'un volcan en éruption explosive surplombant un plan de la ville.

Si cette hypothèse est exacte, alors cela signifierait que les habitants de Çatalhöyük qui ont réalisé cette peinture ont assisté à l'éruption, il y a 9000 ans. Il s’agirait donc de la plus ancienne représentation d’une observation géologique.

La grotte du Pont d’Arc en Ardèche dite « Grotte Chauvet » risque de repousser cette date de 27000 ans ! Une équipe française associant des physiciens et des préhistoriens vient d’interpréter les gerbes rouges qui éclaboussent le « Sacré-Cœur », un des panneaux ornés de la grotte dans une publication de la revue PLoS One du 8 janvier comme des éruptions des volcans tout proches du Bas-Vivarais. Leurs fontaines de laves auraient coulé il y a 36 000 ans, selon une datation qui concorde avec celle de l’occupation humaine de la caverne.

Parmi cette équipe de scientifiques français on trouve par exemple Sébastien Nomade ingénieur-chercheur, au laboratoire des sciences du climat et de l'environnement du Commissariat à l'Énergie Atomique de Saclay et roannais de naissance mais aussi Evelyne Debard maître de conférence à Lyon 1 et sédimentologue. Ainsi les géosciences peuvent éclairer les préhistoriens et nous donner ainsi des clés de lecture des couleurs de roche et des somptueuses représentations pariétales pour certaines encore bien mystérieuses…

PIERRE VITTORE

professeur de science et de géologie

Bibliographie :

http://www.sciences-fictions-histoires.com/blog/archeologie/l-enigmatique-catalhoyuk-vieille-de-9500-ans-minimum.html

http://www.sci-news.com/archaeology/science-catalhoyuk-map-mural-volcanic-eruption-01681.html

http://www.lemonde.fr/sciences/article/2016/01/08/des-dessins-d-eruptions-volcaniques-dans-la-grotte-chauvet_4844258_1650684.html#xtor=RSS-3208

http://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0146621

http://blogs.univ-tlse2.fr/palethnologie/wp-content/files/2013/fr-FR/version-longue/articles/DAT3_Ferrier-etal.pdf

http://www.le-pays.fr/region/actualite/2016/01/17/un-roannais-decode-la-grotte-chauvet_11736408.html

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